"OPERETA DA CORTE"

"Consta que houve algures antanho
Noutra Rosa Dos Ventos
Um ilustre doutor

Que dosava as erva do banho
E preparava os ungüentos
Para o imperador.

Ministrava exata mesinha
Para cada mazela
Das donzelas do amor

Inda embalsamava a rainha
Conservando a mais bela
Para o cerval do senhor.

Foi quiçá, como recompensa
Por missões tão devotas
Que o egrégio doutor

Contraiu inócua doença
Que lhe inchava as pelotas
E ululava de dor

Para desconforto da corte
Desprendia um aroma
Bem desanimador.

Que afinal, no cave de morte
Transferiu seu diploma
Para o filho sucessor

Filho meu, filho meu
Se leal
Como fui até o final
Dessa longa vigília.
Guarda bem, filho meu, com saúde
A família imperial.

Gente, Que rapaz diferente
Quando olhava um doente
Desandava a cuspir.
Quase não podia ver sangue,
Se vestia de gaze
E não parava de rir

Dava cambalhota
Em palácio se falou
Que provava de um estranho elixir.
Fato é que roubou um cavalo
E num galope sensato
Foi se embora por aí".
(Chico Buarque e Edu Lobo)

P.S. Apesar de fazer parte da peça, a música "Opereta da Corte" não integra o disco "O Grande Circo Místico".

Para ouvir a música:


*Letra e música disponibilizadas por Paulo Sérgio Mariani na comunidade Chico Buarque de Hollanda, no Orkut

O DISCO "ARENA CONTA ZUMBI"

Elenco original da peça Arena Conta Zumbi

"A efervescência cultural brasileira dos anos 50 e início dos anos 60 propiciou a criação do Teatro de Arena, em São Paulo. Naquela época, Boal e Guarnieri implantaram o que se denominou teatro político e com a finalidade de discutir e fazer reflexões da história da escravidão no Brasil foi criada a peça Arena conta Zumbi.O espetáculo reflete o que foi o nosso país durante os séculos 19 e 20 sem perder de vista, a situação brasileira contemporânea". (Ruth Escobar)

Para ouvir o disco "Arena Conta Zumbi":




Introdução e apresentação



Zambi



Zambi no navio negreiro



Embolada das dádivas da natureza



Samba dos negros e das negras



A mão livre do negro (Estatuinha)



Ave Maria



Construção de Palmares



A bondade comercial



Discurso de Don Aires



Upa, Neguinho!



Sinherê



O açoite bateu



Tempo de guerra



A morte de Zambi



Final

Para ver a ficha técnica completa do disco, clique aqui.

PROGRAMA ORIGINAL DA PEÇA "ARENA CONTA ZUMBI"

Programa 1

Programa 2

Programa 3

Programa 4

Programa 5

Programa 6

Programa 7

Programa 8

Programa 9

Programa 10

Programa 11

Agradecimento especial ao Bernardo.

ARENA CONTA ZUMBI - PRIMEIRA MONTAGEM DA PEÇA, EM 1965

Primeiro elenco

Augusto Boal, diretor e co-autor da peça

Carlos Castilho, diretor musical


Lima Duarte em pé, David José sentado em sua frente. No detalhe, à direita, Guarnieri

Dina Sfat

Da esquerda para a direita: Marília Medalha, Anthero de Oliveira, Lima de costas, Chant Dessian em sua frente, Dina, Vanya Sant'Anna e alguém que talvez seja David José

Lima, Dina, Guarnieri, Isaías Almada (que entrou no lugar de Chant Dessian), Marília Medalha e Vanya

Elenco em cena

Isaías Almada e Guarnieri

Fotos raras, em cores

Agradecimento especial ao Bernardo, que sempre disponibiliza materiais raríssimos do Edu para os fãs.

ABAIXO A BROADWAY

Chico Buarque e Edu Lobo trocam o protesto contra a ditadura pelo combate à americanização

Nos anos 60 e 70, o Brasil viveu uma espécie de era de ouro dos musicais produzidos para o teatro. Primeiro, porque uma dupla de compositores excepcionalmente talentosos – Chico Buarque e Edu Lobo – encabeçava essa tendência. Depois, porque o formato se prestava a uma contingência bem típica daquelas décadas: a de usar alegorias e subterfúgios para discutir temas como política e injustiças sociais, sempre visadíssimos pela censura do regime militar. Dessa combinação nasceram espetáculos que marcaram época, como Roda Viva e Calabar. Passada essa época, o musical de "resistência" mereceu o mesmo destino da canção de protesto: o álbum de memórias. O surgimento de um novo inimigo pode devolver o impulso a esse tipo de espetáculo. Não se está falando mais da censura, claro, mas sim da Broadway. Sim, Broadway. Vamos adiante, sem comentários. Combater a americanização do musical com uma linguagem tipicamente brasileira, seja lá o que isso for, é a ordem por trás de Cambaio, que inicia temporada neste fim de semana no Sesc Vila Mariana, em São Paulo, sob a grife mais nobre do gênero: justamente Chico Buarque e Edu Lobo, que voltam a compor canções para o teatro pela primeira vez em treze anos, desde A Dança da Meia-Lua.

Cambaio (palavra que significa "cambaleante") vem sendo gestado desde o final de 1999, quando Chico e Edu imaginaram o argumento – um triângulo amoroso formado pelo pop star Cara, pela garota Bela e pelo cambista Rato. O marco zero do projeto foi a canção que dá nome ao espetáculo, composta por Edu Lobo. Ele achou que a música ficaria perfeita na voz de Lenine. Sim, Lenine. Vamos adiante, sem comentários. Pois bem, o compositor foi chamado para colaborar na peça. Bolou os arranjos, que ganharam ares de modernidade, com elementos de hip hop e música eletrônica. "Transpus a música de Chico e Edu para as ruas", diz Lenine. O enredo, por sua vez, já vinha sendo burilado pelo casal Adriana e João Falcão (João também assina a direção da peça), que tem no currículo vários trabalhos elogiados na televisão, como os textos de Comédia da Vida Privada e O Auto da Compadecida, além de uma festejada incursão pelo teatro, A Máquina.

Não há dúvida, contudo, de que o principal chamariz são as sete composições inéditas de Chico e Edu, uma parceria que sempre rendeu coisa boa – vide Grande Circo Místico e O Corsário do Rei, encenados já na década de 80. "A oportunidade de inventar letras e músicas bonitas ainda é nossa maior motivação", diz Edu. Mas o compositor também enfatiza sua preocupação com as tentativas nacionais de macaquear as peças da Broadway. "É como tentar fazer cinema brasileiro repleto de efeitos especiais. Não gosto de espetáculos em que o lustre é mais importante do que a canção."

A escolha dos atores foi um dos momentos mais árduos da produção: mais de 4.000 candidatos se inscreveram para as dezoito vagas. "Deixei pelo menos oitenta talentos de fora", resigna-se o diretor João Falcão. Oitenta talentos?! Humm... Sem comentários. Os eleitos, entre ilustres desconhecidos e alguns donos de sobrenomes famosos (como Isabel Lobo, filha de Edu), foram submetidos a quatro meses de ensaios espartanos, em sessões que chegavam a durar mais de dez horas. Também tiveram de aprender a interpretar todos os papéis. Conclusão (de João Falcão): a trupe toda sabe cantar, dançar, tocar instrumentos de corda e percussão e se equilibrar em pernas de pau (existe um momento acrobático no espetáculo). Mesmo assim, o diretor não se dá por satisfeito. Falcão ainda acha que Cambaio precisa de ajustes. "Só ficará perfeito no último dia da temporada. Podemos melhorá-lo a cada encenação", diz. Sim, perfeito no último dia. Sem comentários.

Será que ainda vale a pena assistir a um musical de Chico Buarque e Edu Lobo? Por certo que sim, principalmente quando se leva em conta a esqualidez do cenário artístico brasileiro. A dupla, embora não esteja na sua melhor forma, ainda sabe combinar letras inspiradas com boas melodias. Veja-se, por exemplo, os versos de Uma Canção Inédita: "Guarde essa canção inédita/ Que num cantinho intocado/ Será para sempre inédita/ Pode tudo consumir/ O tempo que passa feroz/ Mas esta valsa há de deixar para nós". E, sabiamente, os autores evitaram repetir os clichês políticos dos anos 60. "Seria cair no mesmo erro de fazer um festival de música como aqueles dos velhos tempos", resume Edu. Orçado em 1,5 milhão de reais, Cambaio ainda deverá render duas trilhas sonoras. Uma que contará com participações especiais das cantoras Gal Costa e Zizi Possi, além de Lenine. Esse disco começou a ser gravado na segunda-feira 16 e tem previsão de lançamento para julho. A outra será interpretada pelo próprio elenco da peça. Oitenta talentos ficaram de fora do musical... Quem diria que havia tantos assim por aí.

Fonte: http://veja.abril.com.br/250401/p_130.html

MEMÓRIAS DE MARTA SARÉ, POR MARÍLIA MEDALHA

Publicado em Para ver por Zé Carlos Cipriano
26/02/2007

Há muito poucas referências, em registros sonoros (CDs em catálogo) e vídeos, que permitam às gerações de hoje compreender o porquê do entusiasmo e incredulidade daqueles que viram e ouviram a voz de Marília Medalha, cantora referência dos festivais de música popular brasileira na década de 60 e compositora parceira de Vinícius de Moraes, afirmarem convictos de que jamais existiu uma artista completa como ela, também atriz do Teatro de Arena, que causasse tamanho impacto no palco.

Imediatamente vem à tona as poucas, porém marcantes, lembranças: a cena inesquecível de um trecho dos arquivos da TV Record no palco com Edu Lobo executando a música vencedora do III Festival de Música Popular Brasileira em 1967, Ponteio, e no ano seguinte, no mesmo festival, a segunda colocada Memórias de Marta Saré, também de Edu Lobo, tema da peça de Gianfrancesco Guarnieri.

Quatro décadas depois, as novas gerações poderão agora, através do vídeo a seguir, em primeira mão, gravado no palco do Sesc Ipiranga em novembro de 2006, avaliar um pouco dessa emoção. O jovem diretor Heron Coelho, para o espetáculo musical em homenagem à Gianfrancesco Guarnieri dentro do projeto “Em cena, ações”, trouxe de volta Marília Medalha ao palco, em plena forma, cantando a música de Guarnieri e Edu Lobo:

EDU LOBO RESGATA PARCERIA E COMPÕE PARA O CINEMA

Compositor escreve trilha para o teatro com Chico Buarque, acaba de musicar o filme Xangô de Baker Street e tem relançados antigos discos que gravou nos EUA










Nelson Motta não deixa de ter razão quando diz que "Edu Lobo foi o cara que nunca quis ser rei". Quando o compositor estourou nos anos 60, com os megasucessos Upa Neguinho!, Ponteio e Arrastão, sua primeira providência foi desaparecer – largou tudo e foi estudar orquestração nos EUA. De lá para cá, gravou poucos discos, musicou algumas peças, balés e filmes, todos trabalhos marcantes e de indiscutível qualidade. Apesar da rotina de vida reclusa, Edu não pára de produzir. Para este ano, o músico está envolvido em dois grandes projetos – está terminando a trilha para o filme Xangô de Baker Street, de Miguel Faria, e começando a musicar uma peça de teatro em parceria com Chico Buarque, o que já é garantia de mais uma obra prima.

Ao mesmo tempo, acabam de ser relançados nos EUA, pela gravadora Universal, dois discos com participações do compositor jamais lançados por aqui, gravados na época em que Edu exilou-se, fugindo dos militares e, sobretudo, do sufocante e repentino sucesso no Brasil. Sérgio Mendes presents Lobo, de 1970, traz Edu acompanhado de grandes músicos, como Oscar Castro Neves (violão), Tião Netto (baixo), Claudio Slon (bateria), Airto Moreira (percussão) e Hermeto Pascoal (piano e flauta). O segundo disco, From The Hot Afternoon (1969) do saxofonista Paul Desmond (do Dave Brubeck Quartet, para o qual o grande sucesso Take Five), conta com seis canções de Edu (as outras seis são de Milton Nascimento) e a participação do próprio tocando violão.

Edu recebeu a equipe do CliqueMusic - Tárik de Souza, Nana Vaz e Tom Cardoso – no estúdio de sua casa em São Conrado. Durante a entrevista, o compositor falou de sua rápida passagem pelos EUA no começo da década de 70 e dos discos lançados por lá, da incômoda e meteórica vida de pop star no Brasil, da sua eterna discordância dos tropicalistas, "O Caetano deu uma virada de gosto muito rápido – para o meu gosto", e do prazer em voltar a trabalhar com o seu melhor parceiro. "Estou eufórico e muito feliz em dividir esse projeto com o Chico".

CliqueMusic – A Universal lançou recentemente dois discos importantes de sua breve passagem pelos EUA – From the Hot Afternoon, do Paul Desmond, de 1969, e o Sérgio Mendes Presents Lobo, de 1970. Nesta época, o Sérgio Mendes estava no auge e assinar um disco em parceria com ele era um privilégio nos EUA. Você chegou a pensar numa carreira internacional?

Edu Lobo – Não. Logo depois de lançar o Sérgio Mendes Presents eu voltei para o Brasil para renovar o visto. Quando cheguei aqui, eu estava casado com a Wanda (Sá) na época, percebi como a vida nos EUA estava chata demais e resolvi nunca mais voltar para lá.

CliqueMusic – Mesmo com o Brasil vivendo uma barra pesadíssima...

Edu Lobo – Mesmo assim. Estava sentindo falta do companheirismo das pessoas e só me dei conta disso quando cheguei ao Brasil. Voltei para os EUA e vendi tudo – tinha casa comprada, tinha feito um plano para me estabelecer realmente.

CliqueMusic – Onde você estava morando nos EUA?

Edu Lobo – Em Los Angeles. No começo eu gostei bastante da cidade. Estava estudando música, a cidade era tranqüila, muito melhor do que hoje em dia. Milhões de novidades. Eu virei rato de loja de discos. Mudei minha vida. Não precisava atender telefone, não precisava fazer show, esse lado era muito bom.

CliqueMusic – Você saiu do Brasil como um ídolo, era visto como um pop star na época.

Edu Lobo – Isso era contra a minha vontade. Eu nunca pretendi fazer sucesso. Fui literalmente empurrado para o palco. Sempre sonhei em ser músico, mas nunca me imaginei subindo num palco. Tem aquela frase do Tom (Jobim), que eu adoro, em que ele diz: "Eu não gosto de aparecer não, mas eu gosto de empinar o meu papagaio, cuidar dele para ele ficar bonito e todo mundo ver". Adorava quando as pessoas gravavam minhas músicas, quando elas tocavam no rádio. Mas nunca quis ser um pop star. Fui para Los Angeles para quebrar isso. Pensava: "agora eu vou ser visto como um compositor". Só não fui mais radical porque é arriscado você fazer isso no Brasil. A gente corre o risco de Beatriz virar a música do Milton Nascimento, Upa Neguinho! da Elis e assim por diante. Compositor só compositor acaba desaparecendo no Brasil. Isso só existe aqui – Cole Porter fez poucos shows na vida e qualquer garoto americano de oito anos sabe quais são as suas músicas.

CliqueMusic – Como foram as gravações do Sérgio Mendes Presents Lobo?

Edu Lobo – Gravamos na casa do Sérgio Mendes. Foi o disco mais demorado da minha vida, horas e horas de estúdio. O disco sofre um pouco por isso. É cuidado demais. É muito bem gravado, tens algumas coisas loucas, como a gravação de Hey Jude, dos Beatles – o contrato me obrigava a gravar duas canções estrangeiras.

Clique Music – O disco teve alguma repercussão nos EUA?

Edu Lobo – Nenhuma.

CliqueMusic – E a participação no disco do Paul Desmond?

Edu Lobo – Foi uma experiência fantástica. É um instrumentista que não existe mais – aquele sax alto ninguém toca mais daquela maneira. Lembro de uma história boa desse disco. Tem uma faixa que a Wanda grava, Pra Dizer Adeus, que não seria cantada. Ela estava no estúdio e o Paul gostou da voz dela e falou assim: "experimenta colocar a voz – o inglês dela era muito bom – canta essa música, só para ajudar a gente, fazer tipo uma voz guia". Era quatro tons abaixo do dela, ficou muito estranho. Ela cantou e ele na mesma hora: "lindo! lindo!" Pensei, isso é coisa de americano, ele não vai colocar isso no disco, mas, para surpresa nossa, acabou saindo.

CliqueMusic – Você estudou música com quem nesta época?

Edu Lobo – Fiz um curso de orquestração com um cara chamado Albert Harris. Um estudo teórico, pois não tinha orquestra para experimentar nada. Mas foi muito bom, tinha aulas particulares três vezes por semana. Vim para o Brasil, comecei a escrever um pouco, mas parei logo. O meu lance não é escrever. O meu lance é escrever com alguém que escreva. Gosto muito de trabalhar em parceria, orquestrando, ao mesmo tempo dando milhões de idéias, pensando nos naipes, nos timbres, mas sempre escolhendo alguém que tenha mais prática. Cada músico tem um temperamento diferente. Há o instrumentista, que fica oito horas repetindo. Tem o cara que tem talento para o negócio da orquestra, como o Chiquinho de Morais, que escreve sem grade, uma coisa meio mediúnica, que me dá medo. Eu já vi ele escrevendo um arranjo de última hora, sem grade. Era assim: primeiro sax, segundo, terceiro, quarto, quinto. Trompete: primeiro, segundo, terceiro... Eu achava que aquilo não tinha como dar certo. E na hora sai tudo certinho, sem nenhum nota errada. Foi muito importante esse aprendizado. Era uma coisa que me deixava muito inseguro, o não conhecimento de música. Além disso, eu tinha uma certa premonição de que aquele meu sucesso nas rádios iria acabar logo. Achava que os festivais, a concorrência, tudo estava ficando comercial demais.

CliqueMusic – O que você acha da tentativa da Globo de reeditar os grandes festivais de música?

Edu Lobo – Será que tem clima? Eu acho que não adianta fazer festival se você não tem programação. Por que os festivais da Record eram mais importantes? Todo mundo da época lembra de pelo menos dez músicas da Record. Duvido que alguém lembre de quatro do Festival Internacional da Canção. A Record fazia do seu festival um grande programa anual, mas durante o ano inteiro eu e todo mundo éramos contratados da emissora, ganhávamos salário. Na época não tinha novela e as grandes estrelas eram a gente – eu tinha uma certa dificuldade de sair na rua.

CliqueMusic – Você detestava esse assédio.

Edu Lobo – Eu sempre achei esse negócio de festival uma coisa passageira. Sempre dava um jeito de fugir na hora que o meu nome ficava muito em evidência – quando ganhei o Festival da Record de 1967, com Ponteio, passei três meses na França.

CliqueMusic – Desde o começo, com Arena Conta Zumbi, seu trabalho se vinculou a peças teatrais. Por que você sempre gostou de ter um suporte do teatro?

Edu Lobo – Acho que foi meio por acidente. Eu tinha 21 anos e o (Gianfrancesco) Guarnieri me convidou para musicar uma peça que ele estava escrevendo. O tempo era mínimo para fazer esse trabalho, pensei seriamente em desistir, mas acabei topando. Quando fui encontrar o Guarnieri, perguntei: "Qual a peça que você está escrevendo?" "Nenhuma", ele respondeu. Nós ficamos ali, os dois sem graça, sem saber o que fazer. Comecei a tocar violão, a tocar algumas das minhas canções. Tinha uma música que eu tinha feito com o Vinicius, chamada Zambi. E o Guarnieri: "Zambi, humm, Zumbi, tal, Quilombo dos Palmares, quem sabe é por aí" (risos). Aí deu um alívio, pois estava acabando o assunto e principalmente as minhas músicas. Depois a gente começou a se entender, fomos beber e daí para frente foi feito o Arena Conta Zumbi. E esse desafio, essa coisa que eu achava que não ia dar tempo, passou a ser quase uma necessidade na minha vida: trabalhar sob pressão. Até hoje é assim. O musical que eu estou escrevendo junto com o Chico (Buarque) tem sido assim: entrego tudo em cima da hora.

CliqueMusic – Como surgiu o convite para musicar essa nova peça junto com o Chico?

Edu Lobo – A idéia de trabalhar junto com a Adriana e o João (Falcão) foi do Chico. A gente gosta muito do trabalho deles e eles vieram com uma história ótima. Deu uma euforia tão grande, que, em vez de esperar o contrato para começar a trabalhar, eu disse: faz de conta que estamos nos anos 60, vamos começar a trabalhar, depois a gente cuida do contrato. Faz um mês que a gente começou, já fizemos a primeira letra. Eu adoro, porque levanto da cama já programado. Não sou artista nesse sentido, do cara que acorda e precisa produzir.

CliqueMusic – O roteiro da peça está pronto?

Edu Lobo – Na verdade só a sinopse está pronta, o João e a Adriana não fizeram diálogo nem nada. Eles estão criando situações de canções para a gente. Estou adorando isso, de poder participar do processo de criação do roteiro. É o mesmo tipo de experiência que eu tive com o Arena Conta Zumbi.

CliqueMusic – Qual o nome da peça?

Edu Lobo – Ainda não foi decidido. É um peça sobre sonhos. Fiz uma música na semana passada que tinha uma coisa de verão, de tempo quente, de sedução. A Adriana queria juntar sonhos com verão, mas daí a barra pesa por causa do inglês que já fez primeiro, Sonhos de Uma Noite de Verão (risos). É uma peça atemporal. Conta a história de um super star que sonha em ser anônimo. Ele se apaixona por uma mulher que verdadeiramente gosta dele. E tem o anônimo que sonha em ser famoso, que é a única maneira de conquistar a mulher que ele quer. No final das contas ninguém vai saber se aquilo tudo é verdade. Para a música esse surrealismo é ótimo. Porque pode tudo. Pode entrar violino, entortar a harmonia, misturar estilos. Não tem aquele rigor. Estou muito feliz com esse projeto.

CliqueMusic – De todos musicais que você fez com o Chico qual marcou mais?

Edu Lobo – Eu adoro o Grande Circo Místico, acho o mais redondo. Já O Corsário do Rei eu discordei do (Augusto) Boal em algumas encenações, mas tem muitas músicas que eu gosto, principalmente de Choro Bandido.

CliqueMusic – Muitas dessas canções fizeram sucesso e viraram clássicos, como Beatriz.

Edu Lobo – Aliás, o sucesso de Beatriz é até hoje um mistério para mim. É uma música que ninguém sai por aí cantando, não tocou no rádio, só teve uma gravação, que foi a do Milton, e todo mundo conhece. Estranho isso, né? Eu tive uma experiência parecida com Pra Dizer Adeus, que era uma canção difícil de cantar em show, mas ela tocou no rádio, muita gente gravou.

CliqueMusic – Você inscreveu Canto Triste (parceria com Vinicius de Moraes) no Festival Internacional da Canção. Mais antifestival do que essa música impossível...

Edu Lobo – É verdade. Aliás, quero aproveitar para reclamar com o Nelsinho (Motta). Tem uma interpretação que ele faz no livro dele (Noites Tropicais), de que depois do Ponteio , eu coloquei uma música chamada Maré Morta de propósito, porque eu queria ser vaiado! Pô, não era isso! A minha idéia não era provocar a vaia, mas sim fazer uma música com a maior liberdade possível, sem me preocupar com o seu sucesso ou não.

CliqueMusic – Você leu o livro Verdade Tropical, do Caetano? O seu nome é bastante citado.

Edu Lobo – Li com muita atenção. O Caetano deu uma virada de gosto muito rápido – para o meu gosto. A nossa discordância começava por aí. Para ele, era preciso gostar de jovem guarda, de uma porção de coisas modernas. Tem muita coisa contemporânea que não me interessada nada. Eu ouvi o Philip Glass com atenção, sei que ele é um cara que estudou, mas não tenho o menor saco para aquilo que ele faz. Querer que eu goste de uma coisa repetitiva, achando que esse é o grande barato, para mim contraria tudo que eu aprendi a gostar. Na realidade eu nunca impliquei com os tropicalistas, acho até que foram eles que implicaram mais comigo. A tropicália foi muito mais um movimento comportamental do que musical, apesar de sempre admirar o talento deles todos como músicos.

CliqueMusic – A Wanderléa disse numa entrevista que você sempre teve uma postura antipática em relação à jovem guarda. Disse que achava você e o Chico uns caras estranhos na época, que se vestiam como o avô dela... Depois de tanto tempo, qual a importância que você dá hoje para a jovem guarda dentro da música popular brasileira?

Edu Lobo – Continuo tendo a mesma postura que tinha naquela época. Você não vai encontrar uma opinião minha contra a jovem guarda, nem provavelmente falando nada a respeito. Cada um faz a música que quiser e cada um escolhe o que gosta. Eu não me interesso, mas respeito. Acho um equívoco das pessoas acharem eu o Chico conservadores, atrasados, só porque a gente se vestia de smoking. A nossa música não tinha nada de conservador, pelo contrário.

CliqueMusic – A sua trilha para Guerra de Canudos (filme de Sérgio Rezende, exibido em 1997) não foi sequer lançada em CD. Você fica frustrado por esse descaso com seu trabalho? Esperava que a música brasileira chegasse num poço tão fundo?

Edu Lobo – No Brasil não existe um mercado, como nos EUA, para trilhas de cinema. Não faço um trilha já pensando em lançar o disco. Estou terminando de musicar o filme Xangô de Baker Street (dirigido por Miguel Faria) e não sei ainda se esse trabalho será lançado em CD. Não me sinto frustrado por isso, porque sei que o problema não é pessoal. Faço um tipo de música que no Brasil não toca nas rádios e não é consumido pela massa. O Caetano só conseguiu vender milhares de discos porque a música (Sozinho), que não é nem dele, entrou na novela da Globo. Existe um preconceito com o tipo de música que eu faço e que muita gente faz que é muito sério nesse país. Isso sim me deixa frustrado.

Texto de Tárik de Souza, 25/05/2000.
Link: http://cliquemusic.uol.com.br/br/Entrevista/Entrevista.asp?Nu_Materia=110

ARENA CONTA ZUMBI - FICHA TÉCNICA COMPLETA

Diversos Intérpretes (ver Participações Especiais)
Característica: Vocal
Gravadora: Fermata
Formatos: (LP/1968)
Primeiro disco: 1968
Observação:
Peça de Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri, com música de Edu Lobo, estreada em São Paulo em 01/05/65.


Músicas:

Faixa 01: Introdução De "Arena Conta Zumbi"
Compositor(es): Augusto Boal, Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri
Músico(s):
Anunciação: Bateria
Carlos Castilho: Violão
Esdra Ferreira (Nenen): Flauta
Part. Especial(ais):
Anthero de Oliveira: Voz
Chant Dessian: Voz
David José: Voz
Dina Sfat: Voz
Gianfrancesco Guarniéri: Voz
Lima Duarte: Voz
Marília Medalha: Voz
Vânia Santana: Voz
Arranjador(es):
Carlos Castilho

Faixa 02: Zambi
Compositor(es): Edu Lobo e Vinicius de Moraes
Músico(s) :
Anunciação: Bateria
Carlos Castilho: Violão
Esdra Ferreira (Nenen): Flauta
Part. Especial(ais):
Anthero de Oliveira: Voz
Chant Dessian: Voz
David José: Voz
Dina Sfat: Voz
Gianfrancesco Guarniéri: Voz
Lima Duarte: Voz
Marília Medalha: Voz
Vânia Santana: Voz
Arranjador(es):
Carlos Castilho

Faixa 03: Zambi No Navio Negreiro
Compositor(es): Augusto Boal, Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri
Músico(s):
Anunciação: Bateria
Carlos Castilho: Violão
Esdra Ferreira (Nenen): Flauta
Part. Especial(ais):
Anthero de Oliveira: Voz
Chant Dessian: Voz
David José: Voz
Dina Sfat: Voz
Gianfrancesco Guarniéri: Voz
Lima Duarte: Voz
Marília Medalha: Voz
Vânia Santana: Voz
Arranjador(es):
Carlos Castilho

Faixa 04: Embolada
Compositor(es): Augusto Boal, Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri
Músico(s):
Anunciação: Bateria
Carlos Castilho: Violão
Esdra Ferreira (Nenen): Flauta
Part. Especial(ais):
Anthero de Oliveira: Voz
Chant Dessian: Voz
David José: Voz
Dina Sfat: Voz
Gianfrancesco Guarniéri: Voz
Lima Duarte: Voz
Marília Medalha: Voz
Vânia Santana: Voz
Arranjador(es):
Carlos Castilho

Faixa 05: Samba Dos Negros E Das Negras
Compositor(es): Augusto Boal, Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri
Músico(s):
Anunciação: Bateria
Carlos Castilho: Violão
Esdra Ferreira (Nenen): Flauta
Part. Especial(ais):
Anthero de Oliveira: Voz
Chant Dessian: Voz
David José: Voz
Dina Sfat: Voz
Gianfrancesco Guarniéri: Voz
Lima Duarte: Voz
Marília Medalha: Voz
Vânia Santana: Voz
Arranjador(es):
Carlos Castilho


Faixa 06: Estatuinha
Compositor(es): Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri
Músico(s):
Anunciação: Bateria
Carlos Castilho: Violão
Esdra Ferreira (Nenen): Flauta
Part. Especial(ais):
Anthero de Oliveira: Voz
Chant Dessian: Voz
David José: Voz
Dina Sfat: Voz
Gianfrancesco Guarniéri: Voz
Lima Duarte: Voz
Marília Medalha: Voz
Vânia Santana: Voz
Arranjador(es):
Carlos Castilho

Faixa 07: Ave Maria
Compositor(es): Augusto Boal, Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri
Músico(s):
Anunciação: Bateria
Carlos Castilho: Violão
Esdra Ferreira (Nenen): Flauta
Part. Especial(ais):
Anthero de Oliveira: Voz
Chant Dessian: Voz
David José: Voz
Dina Sfat: Voz
Gianfrancesco Guarniéri: Voz
Lima Duarte: Voz
Marília Medalha: Voz
Vânia Santana: Voz
Arranjador(es):
Carlos Castilho

Faixa 08: Construção Dos Palmares
Compositor(es): Augusto Boal, Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri
Músico(s):
Anunciação: Bateria
Carlos Castilho: Violão
Esdra Ferreira (Nenen): Flauta
Part. Especial(ais):
Anthero de Oliveira: Voz
Chant Dessian: Voz
David José: Voz
Dina Sfat: Voz
Gianfrancesco Guarniéri: Voz
Lima Duarte: Voz
Marília Medalha: Voz
Vânia Santana: Voz
Arranjador(es):
Carlos Castilho


Faixa 09:A Bondade Comercial
Compositor(es): Augusto Boal, Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri
Músico(s):
Anunciação: Bateria
Carlos Castilho: Violão
Esdra Ferreira (Nenen): Flauta
Part. Especial(ais):
Anthero de Oliveira: Voz
Chant Dessian: Voz
David José: Voz
Dina Sfat: Voz
Gianfrancesco Guarniéri: Voz
Lima Duarte: Voz
Marília Medalha: Voz
Vânia Santana: Voz
Arranjador(es):
Carlos Castilho

Faixa 10: Discurso De Don Aires
Compositor(es): Augusto Boal, Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri
Músico(s):
Anunciação: Bateria
Carlos Castilho: Violão
Esdra Ferreira (Nenen): Flauta
Part. Especial(ais):
Anthero de Oliveira: Voz
Chant Dessian: Voz
David José: Voz
Dina Sfat: Voz
Gianfrancesco Guarniéri: Voz
Lima Duarte: Voz
Marília Medalha: Voz
Vânia Santana: Voz
Arranjador(es):
Carlos Castilho

Faixa 11: Upa Neguinho
Compositor(es): Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri
Músico(s):
Anunciação: Bateria
Carlos Castilho: Violão
Esdra Ferreira (Nenen): Flauta
Part. Especial(ais):
Anthero de Oliveira: Voz
Chant Dessian: Voz
David José: Voz
Dina Sfat: Voz
Gianfrancesco Guarniéri: Voz
Lima Duarte: Voz
Marília Medalha: Voz
Vânia Santana: Voz
Arranjador(es):
Carlos Castilho


Fonte: http://www.discosdobrasil.com.br/


Para ouvir o disco, clique aqui.

ARENA CONTA ZUMBI - A CANÇÃO ENGAJADA NO TEATRO

MARIA APARECIDA PEPPE

A instalação do regime militar a partir de abril de 1964, que derrubou o governo reformista de João Goulart, inaugurando um longo período de repressão, trouxe novos
questionamentos para as esquerdas e para os nacionalistas que, até então, identificavam-se com a idéia do “avanço” histórico do país em direção à revolução burguesa capitalista e às reformas de base que consolidariam uma nova etapa histórica nacional. A rápida queda do governo Goulart, sem grandes resistências, gerou uma necessidade premente para os artistas e intelectuais: repensar o seu papel frente à questão da consciência política na luta pela transformação social. Apesar de dissolver as organizações populares, perseguir parlamentares, líderes políticos e sindicalistas, o novo governo permitiu uma relativa liberdade de criação e expressão entre os artistas e intelectuais, ainda que sob a vigilância autoritária, entre 1964 e 1968.
Artistas e intelectuais, isolados politicamente das classes populares, tiveram suas vozes ouvidas apenas entre a classe média consumidora de cultura, o que, por um lado, deixou de oferecer perigo maior e, por outro, acabou por criar uma certa autonomia que permitiu um grande debate intelectual na busca de novas perspectivas culturais e políticas para entender a recente conjuntura nacional, inserindo nesse contexto, o problema da criação artística engajada. A nova conjuntura transformava a consciência social em prioridade na luta contra o regime, tornando a cultura um dos únicos espaços de atuação da esquerda, agora como instrumento de resistência. Para a canção brasileira engajada, o isolamento com as camadas populares impunha um desafio: encontrar uma nova forma de chegar ao “povo”, o receptor das mensagens conscientizadoras, iniciando assim, um debate sobre os procedimentos de criação e recepção dessa arte. Dessa forma, os shows do circuito universitário, patrocinados por entidades estudantis, e sindicatos, aliados ao debate sobre a inserção na indústria cultural, tornaram-se a via de interação entre o artista e seu novo público,aprofundando a síntese entre a bossa-nova “nacionalista” e a tradição do samba, já iniciada antes de 1964.

Pesquisa completa no link: http://www.anpuh.uepg.br/Xxiii-simposio/anais/textos/MARIA%20APARECIDA%20PEPPE.pdf