NO PALCO, OS FESTIVAIS

INSTITUTO CULTURAL CRAVO ALBIN
Rio de Janeiro, 2004
ENTRE APLAUSOS E VAIAS

Os Festivais da Canção têm uma importância fundamental na história da Música Popular Brasileira das últimas décadas. A chamada geração MPB, símbolo da agitação cultural e da renovação estética dos anos 60, fez do palco privilegiado dos festivais o seu espaço de lirismo, combate, emoção e protesto. Músicas como A banda, Alegria alegria e Domingo no parque, compositores como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Edu Lobo, intérpretes como Elis Regina, Nana Caymmi e Milton Nascimento foram praticamente revelados ao grande público nesses eventos.
A chamada “Era dos Festivais”, símbolo da música popular na década de 60, ocorreu em um período de grande turbulência na história recente do Brasil. Em termos culturais, os festivais representaram um singular momento de transformação artística, pautada no experimentalismo e na criatividade. No campo político, respaldados por uma enorme participação popular, eles se caracterizaram pela crítica social e por um forte espírito combativo, um verdadeiro ato de resistência à ditadura militar implantada no Brasil.
A partir do acervo do Instituto Cultural Cravo Albin, e de outras fontes de pesquisa, foi realizado o levantamento do material que consta deste catálogo, em especial, as capas de disco relativas aos inúmeros Festivais da Canção realizados em todo o Brasil. Dos mais famosos aos praticamente desconhecidos, do Rio e São Paulo ao interior do país, buscou-se atualizar o tema, trazendo para o público familiarizado e, principalmente, para as novas gerações, uma seleção representativa
de um dos mais férteis momentos de nossa produção musical.
O pesquisador e crítico musical Zuza Homem de Mello, um dos maiores especialistas no assunto, assina a apresentação deste catálogo.


Pesquisa completa: http://www.iccacultural.com.br/imagens/06Festivais.pdf

EDU LOBO E CARLOS LYRA: O NACIONAL E O POPULAR NA CANÇÃO DE PROTESTO (OS ANOS 60)

Arnaldo Daraya Contier
FFLCH-USP

RESUMO
Trata-se de um estudo sobre as possíveis conexões entre a canção de protesto (Edu Lobo, Carlos Lyra) e os discursos do CPC durante os anos 60. As criações artísticas são analisadas com vistas a captar os vínculos entre o nacional-popular na canção brasileira e o impressionismo (C. Debussy), o cool-jazz (Miles Davis), Rodgers and Hart, Heitor Villa-Lobos (modernismo), Waldemar Henrique.

Palavras-chave: música de protesto, nacional-popular, linguagem.


A CANÇÃO DE PROTESTO: ALGUMAS REFLEXÕES

O surgimento de novos mitos da música popular, presos a uma explicitação mais política de suas linguagens - poética e musical -, favoreceu a ampliação de um mercado consumidor desse imaginário. Muitos dos artistas envolvidos com a canção participante, tais como Carlos Lyra, Edu Lobo, Sérgio Ricardo, Geraldo Vandré, César Roldão Vieira, inspiraram-se em algumas idéias divulgadas pelos Centros Populares de Cultura, pelo Teatro de Arena pelos debates promovidos pela UNE nas Universidades.

Muitos desses artistas envolveram-se, em determinadas fases de suas carreiras, com projetos culturais inspirados na função social e política da música, ora participando de shows para estudantes universitários promovidos pela UNE; ora escrevendo trilhas sonoras para peças de teatro - Edu Lobo - Berço do Herói, de Dias Gomes ou Arena conta Zumbi, de Gianfrancesco Guarnieri; ou Carlos Lyra - A mais valia vai acabar, seu Edgar (Oduvaldo Vianna Filho); Pobre menina rica (Vinicius de Moraes) ou Gimba (G. Guarnieri), ora inscrevendo-se nos Festivais da Música e da Canção patrocinados pelas emissoras de televisão dessa época: Excelsior (Arrastão Edu Lobo), Record (Ponteio e Memórias de Marta Saré, Edu Lobo); ora seus textos eram incluídos em shows como o Opinião (escrito por Oduvaldo Vianna Filho, Armando Costa, Paulo Pontes, 1964-1965), como Borandá, Chegança, de Edu Lobo; ou Marcha da quarta-feira de Cinzas ou Missa Agrária de Carlos Lyra.

A chamada canção de protesto, escrita por dezenas de compositores durante os anos 60, num primeiro momento, representava uma possível intervenção política do artista na realidade social do país, contribuindo assim para a transformação desta numa sociedade mais justa. Edu Lobo, Carlos Lyra, imbuídos desse imaginário político, aproximaram-se de arranjadores (maestros), de intérpretes, de intelectuais (ligados aos CPCs, ISEB ou Departamentos de Sociologia das Universidades), de instrumentistas, almejando induzir, implícita ou explicitamente, através de suas canções (formas, instrumentos ou ritmos sacralizados como representações de uma memória genuinamente brasileira ou nacional: violão, frevo, urucungo, moda-viola) algumas práticas revolucionárias, a partir de suas mensagens.

[...]

As canções de Edu Lobo e Carlos Lyra inspiraram-se, consciente ou inconscientemente, nos programas do Centro Popular de Cultura do Rio de Janeiro ou do Centro de Dramaturgia do Teatro de Arena de São Paulo ou nos critérios de Mário de Andrade esboçados n'O Ensaio sobre a música brasileira (1928) ou, ainda, na Bossa Nova5 e no cool-jazz.


Pesquisa completa no link: http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0102-01881998000100002

EDU LOBO: O TERCEIRO VÉRTICE

Heitor Villa-Lobos

Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil
Programa de Pós-Graduação em História, Política e Bens Culturais
Mestrado Profissionalizante em Bens Culturais e Projetos Sociais
Mestranda: Mônica Chateaubriand Diniz Pires e Albuquerque
Orientador: Prof. Dr. Celso Castro
Co-orientador: Profa. Dra. Santuza Cambraia Naves
Rio de Janeiro
fevereiro de 2006

Maestro Antônio Carlos Jobim

Edu Lobo

RESUMO

Este trabalho pretende situar a trajetória de Edu Lobo no cenário da música popular brasileira. Partindo de uma possível genealogia que se inicia com Heitor Villa-Lobos, passa por Tom Jobim e alcança Edu Lobo, estabelecemos uma tríade seguindo a
atitude modernista de cultivo e resgate de tradições, universalizando-as e recriando-as, no que veio a ser a moderna música popular brasileira do século XX. Por meio da
metodologia de história oral, colhendo depoimentos de compositores, músicos, críticos, cantores, em sua maioria indicados pelo próprio Edu Lobo, tecemos o cenário em que se desenvolveu sua obra.

Para ler a pesquisa, clique aqui.

UM CIRCO OUTRO: ENUNCIADO E POLIFONIA NO ESPETÁCULO “O GRANDE CIRCO MÍSTICO”

Rodrigo Duguay da Hora Pimenta

Universidade Católica de Pernambuco – UNICAP
Universidade Salgado de Oliveira – Universo (Campus Recife)

Resumo

A partir de uma notícia de jornal, que já ecoa uma história popular, sobre uma
companhia circense o Alagoano Jorge de Lima construiu um poema intitulado “O Grande Circo Místico”. Dele, na década de oitenta, o Balé Teatro Guaíra construiu um espetáculo de dança, com letras e músicas que ultrapassaram os limites do próprio espaço teatral em que foi apresentado. No entanto é da história original da companhia
que os enunciados emanam revelando com grande poder didático a atualidade e força dos conceitos de Mikhail Bakhtin. A partir do espetáculo e suas letras é possível encontrar claramente os limites do enunciado e a lógica da entonação, descritos por
Bakhtin, bem como a alternância dos sujeitos falantes e o eco dos 'discursos outros' em cada um dos elementos observados. Finalmente é possível entender a complexidade do
enunciado como fenômeno complexo e seu emaranhado de relações com os demais enunciados.

Palavras-chave: Enunciado; dança; dialogismo; teatro; discurso.

Pesquisa completa no link: http://www.intercom.org.br/papers/nacionais/2005/resumos/R1515-3.pdf